Презентация по зданиям архитектора Виктора Орта (1861—1947) ( Презентация PowerPoint). Просмотров: 1153 / Добавил: mgsu / Дата: 06.06. 2015. Рефераты и курсовые. банк рефератов, курсовых, дипломных. Заказ реферат бесплатно. microsoft publisher для создания сайтов - реферат. search этика деонтология по ортопедической стоматологии реферат.. Виктор Орта, один из основоположников стиля ар нуво, родился в Генте 6 января 1861 года. Один год он учился в Гентской консерватории, но затем, начал изучать архитектуру в Гентской Академии художеств.. Курсовая работа, добавлен 21.11.2011. 2. реферат, добавлен 31.01.2012. 3. Модерн в искусстве XX века: Орта, Гауди, Шехтель Творчество архитектора Виктора Орта. Современные художники-модернисты: Е. Ильина. СкачатьPеферат - бесплатные и премиум-рефераты, курсовые и заметки по книгам. Архитекторы модерна Виктор Орта (Victor Horta 1861—1947 гг.) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре.. Реферат имеет 2 основные главы, каждая из которых решает. бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового. Виктор Орта, столовая в особняке "Сольве", 1899-1900 "стилем Орта", по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой. История стиля модерн. Девяностые- начало девяностых годов » Привет Студент! Именно в 9. 0- е — начале 9. В это время появляется на свет целый ряд журналов модерна, кстати, довольно похожих друг на друга, хотя и имеющих ярко выраженные национальные черты. В это же время формируется теория стиля, начинают писать теоретические работы его мастера, складывается та самая ситуация неодолимого желания создать стиль, о которой у нас речь шла выше. Тогда же утверждаются названия стиля (в каждой стране — свое). При этом иногда эти названия заимствованы из других стран, но они получают широкое распространение и из «чужих» превращаются в «свои». Рассмотрим вкратце эти варианты названий. Отметим при этом, что такие обзоры названий стиля имеются во многих работах о модерне, и здесь мы, естественно, полностью повторяем уже давно известное. Название «Ар Нуво» («Art Nouveau») было использовано еще бельгийцами в 8. Современное искусство». Но на время оно было как бы забыто и возродилось в той же Бельгии и во Франции уже в середине 9. В 1. 89. 4 году Анри ван де Вельде в своей книге «Deblaiment d’Art», вышедшей в Брюсселе, использует этот термин. Но более широкое хождение он получает в следующем году, после того как Зигфрид Бинг — известный пропагандист китайского и японского искусства — в Париже открывает знаменитый магазин «Ар Нуво». С Бингом сотрудничал ван де Вельде; возможно, с ним и пришло во Францию это название. Во Франции оно закрепилось окончательно, хотя там и были другие названия («стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша» — как видим, чаще всего названия эти даны по именам художников). В Бельгии пользовались и своими — «стиль двадцати» (по имени той группы, которая сложилась в 8. Свободная эстетика» (по имени группировки 9. Орта» (по имени знаменитого архитектора). В Англии тоже пользовались словами «Ар Нуво». Однако чаще в этой стране употребляли название «новый стиль» («Modern Style»). Интересно, что иногда в названиях как бы ссылались на другие страны, хотя в самой этой стране модерн был развит не меньше, чем в той, именем которой его называли. Английский стиль» — такой термин был, например, в ходу во Франции. В Италии утвердилось название «стиль Либерти» — по имени владельцев английской фирмы, насаждавших модерн. Изделия этих предпринимателей были весьма популярны в Италии, и таким образом английское название утвердилось на итальянской почве, хотя в Италии модерн был весьма своеобразным, и вряд ли можно сказать, что он возник под влиянием английской архитектуры или художественной промышленности. В Италии были и другие названия—«цветочный стиль» («Stile floreale») или «английский стиль». Но они не были так популярны и общеприняты, как «стиль Либерти». В Германии утвердился термин «Югендстиль» по имени журнала «Юность» («Jugend»), который начал выходить в 1. Однако к живописи этот термин тогда не применяли; лишь после того как стиль модерн практически уже истощился и кончился, начали это название употреблять и по отношению к живописи (с 1. Впервые это сделал известный историк искусства Рихард Хаман. Было в Германии и множество других наименований, но они не получили столь широкого хождения, и поэтому не будем их здесь упоминать. Пьер Боннар. Плакат журнала "La Revue Blanche”. В Австрии, которая в 9. Sezes- sionstil»). Сецессион — вид объединения художников. Такие объединения существовали в Вене, в Берлине, в Мюнхене. Такое же название стиля было в Польше и в Чехии. В Польше модерн называли также «новым стилем», «модернизмом». В России распространение получило название «стиль модерн» или просто «модерн». Однако часто применяли и слова «новый стиль». В Испании употребляли слово «модернизм» . Кроме всех этих основных названий были многочисленные, подчас смехотворные наименования — «яхт- стиль», «стиль вермишель», «кондитерский стиль». Вся эта пестрота не должна нас смущать. Надо иметь в виду, что практически речь идет о едином стиле, который получил различные имена. Пестрота эта образовалась в результате того, что стиль действительно возникал в самых различных концах Европы, как мы уже видели, создавался целенаправленно, сознательно. За ним закрепляли имя. Как мы уже говорили, к 9. Можно сказать — пошла мода на журналы, возникавшие один за другим, иногда по нескольку в одной стране. Пример одного журнала порождал подражания, переносился в соседние национальные школы. К тому же чаще всего в программу этих журналов входило международное художественное сотрудничество. Редакции охотно привлекали критиков из других стран, которые знакомили с положением дел в своей национальной художественной школе. Журналы вырабатывали и переносили новинки книжной графики. Они сами по себе являлись произведениями искусства модерна, не говоря о том, что обширно публиковали современное творчество мастеров модерна. Чаще всего они посвящали свои страницы различным видам искусства, содержали также литературные разделы. Как мы уже говорили, у журналов модерна 9. Конек» и бельгийское «Современное искусство». А список журналов 9. La Revue Blanche». Издавался этот журнал братьями Натансон — известными в то время деятелями культуры. В нем принимали активное участие мастера группы Наби. Можно даже сказать, что это был орган Наби. Среди сотрудников журнала мы встречаем таких известных писателей и критиков, как Андре Жид и Поль Валери. Этот журнал отличается от своего английского предшественника тем, что в нем не было преобладания проблематики прикладного искусства. В основном материал, публиковавшийся в нем, был посвящен живописи, театру, теории искусства, художественной жизни. Знаменитый плакат Пьера Боннара, выполненный в черно- серых и бело- желтых тонах в 1. Она зиждется на орнаментальной основе. В орнамент вплетаются и изображения двух фигур, и буквы, которыми усеян фон, и детали одежды. Построенный на соотношении двух цветов, плакат соответствует анонсированному в заглавии журнала белому. Обри Бёрдсли. Обложка журнала "The Savoy”. Через год после начала выхода французского журнала в Бельгии появился свой, новый «Van Nu en Straks», а еще через год в Англии — знаменитый «The Studio». Этот журнал, ставший затем одним из важнейших органов английской и даже шире — европейской искусствоведческой науки, поначалу сохранял связь с английской традицией 8. В дальнейшем английская художественная журналистика пошла несколько иным путем — ее интересы были связаны с журнальным искусством как таковым: на страницах изданий публиковалось большое количество графических произведений, иллюстраций, целых циклов. Издания становились все более роскошными. Во многом эта тенденция утвердилась благодаря деятельности одного из самых сильных мастеров графики модерна — Обри Бёрдсли. М. В. Якунчикова. Обложка журнала «Мир искусства». Эскиз. 1. 89. 8Генрих Фогелер. Титульный лист журнала «Die Insel». Непосредственное участие Бёрдсли принимал в издании «Желтой книги» («Jellow Book»), выходившей недолгое время начиная с 1. Савой» (1. 89. 6—1. Бёрдсли. «Желтая книга» и «Савой» были типичны для английской культуры конца прошлого столетия. Здесь были свои оттенки, свой стиль. Сильно чувствовались традиции прерафаэлитов, эстетизм Оскара Уайльда, дендизм, присущий целому направлению английской культуры конца века. С другой стороны, и эти журналы, и творчество Бёрдсли были отмечены совершенством, предельным использованием технических возможностей книжной и журнальной культуры того времени. Не случайно в Европе и Америке еще долго чувствовалось влияние Бёрдсли, а имя его, его судьба, экстравагантность его поведения стали поводом для создания легенд. С середины 9. 0- х годов началась эра активного развития немецкой художественной журналистики. Первым был берлинский «Пан» — журнал весьма солидный, имевший сменные редакции, сначала планировавшийся как ежемесячник, а издававшийся затем раз в квартал. Одним из редакторов журнала был знаменитый критик — Юлиус Мейер- Греффе, охотно пропагандировавший достижения французского искусства того времени. Деятельность «Пана» способствовала и знакомству Европы с английским искусством, в частности с изданиями Кельмскоттской типографии Морриса. Виктор Орта. Особняк Сольве в Брюсселе. Виктор Орта. Особняк Тасселя в Брюсселе. Виктор Орта. Особняк Тасселя. Лестничный холл. Через год (1. Мюнхене начали выходить два еженедельника— «Юность» («Jugend») и «Симплициссимус». Название «Юность», послужившее затем обозначением стиля, было заимствовано из названия модной тогда пьесы Хальбе. В «Юности» участвовали известные графики немецкого модерна Отто Экман и Юлиус Диц. В «Симплициссимусе» самыми характерными мастерами были Томас Теодор Хайне и карикатурист Олаф Гульбрансон. Еженедельники, в отличие от «толстых» журналов, обращались к злободневным вопросам, занимались политическими проблемами, часто публиковали карикатуры на политические темы. Виктор Орта. Народный дом в Брюсселе. В 1. 89. 7 году в Дармштадте начал выходить специальный журнал по вопросам декоративно- прикладного искусства «Deutsche Kunst und Dekoration». Вполне объяснимо место издания этого органа: там была организована знаменитая колония, где процветали декоративные искусства. Наконец, в 1. 89. Берлине начали выпускать еще один знаменитый журнал модерна — "Die Insel” («Остров»), где определяющую роль среди художников играл Генрих Фоге- лер. Как видим, Германия дала наибольшее количество журналов, которые выходили при этом в разных городах. В Гер- мании как бы сохранялась традиция существования художе- ственных центров в различных герцогствах. В конце 1. 89. 8 года начал выходить в Петербурге «Мир ис- кусства», который был типичным журналом модерна и по оформлению, и по характеру и содержанию статей или других материалов. Разумеется, у сотрудников «Мира искусст- ва» были и особые проблемы, обусловленные национальной ситуацией в художественной жизни. Но они не мешали А. Бенуа, С. Дягилеву и другим руководителям журнала ориентироваться на высшие достижения современного журнального искусства. К перечисленным выше изданиям следует добавить "Ver sacrum” (Вена, 1. Химера» (Варшава, 1. Joventut” (Барселона, 1. Список этот можно было бы расширить.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |